Publikation DROPPING IN AND OUT—A RESPONSE TO UNCERTAINTY

Herausgegeben von Jessica Goodman, Vanessa Gravenor, Mathilde ter Heijne

Diese Publikation vereint Autorinnen unterschiedlicher Hintergründe, Disziplinen und Generationen, um darüber nachzudenken, wie historische und geografische Kontexte das künstlerische Erbe von FLINTA-Personen geprägt haben.
Das kunstbasierte Forschungsprojekt „Dropping In and Out“ konzentrierte sich insbesondere auf nicht-lineare und fragmentierte Lebenswege. Viele der in dieser Publikation behandelten Persönlichkeiten erlebten Unterbrechungen durch Pflegearbeit, Krankheit, politische Umbrüche, Krieg, Migration oder soziale Konflikte.
Die Wiederentdeckung solcher Lebenswege verläuft selten geradlinig. Was aus den historischen Kanons herausgeschrieben und aus den vorherrschenden Erzählungen ausgeschlossen wurde, muss oft bewusst gesucht werden: zwischen den Zeilen von Archiven, in Schweigen oder im Privaten.

Publiziert von Universität der Künste Berlin, 2026, ISBN 978-3-89462-441-8

EMPOWERMENT. ART AND FEMINISMS

„Empowerment“ ist eine große, mehrteilige Kunstausstellung (u. a. im Kunstmuseum Wolfsburg und in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut), die sich mit den Schnittstellen zwischen Kunst und Feminismus seit dem Jahr 2000 auseinandersetzt. Sie beleuchtet feministische Ansätze für sozialen Wandel und präsentiert Künstler*innen aus aller Welt, die sich mit Geschlechtergleichstellung, Widerstand und Selbstbestimmung beschäftigen.

Eröffnung der Ausstellung am Samstag, 14. Februar 2026, um 17.30 Uhr
Goethe-Institut
57A Park Street, Park Mansions,
Eingang Nr. 3, 4. Stock
Kolkata 700016

BEYOND THE METHOD

BEYOND THE METHOD ist eine ganztägige Veranstaltung, bei der Künstlerinnen, Forscherinnen und Praktiker*innen Einblicke in ihre Arbeitsweise geben. Im Mittelpunkt dieser ersten Ausgabe stehen Verletzlichkeit und Verbundenheit: In drei Blöcken mit Vorträgen, Filmvorführungen und offenen Diskussionen setzen sich die Teilnehmenden damit auseinander, was es bedeutet, mit vererbten Traumata und feministischen Genealogien zu arbeiten, in Zuständen von Angst und Unsicherheit zu agieren und den Körper als Ort des Wissens ernst zu nehmen.
Organisiert von art&dialogue

23. April 2026, 12:00 bis 17:00 Uhr
Salzufer 13–15, Berlin

HYPERREALISME. CECI N’EST PAS UN CORPS

Mit rund vierzig atemberaubend realistischen Werken von 35 Künstlern aus Québec, Kanada und dem Ausland untersucht die Ausstellung „Hyperrealismus: Dies ist kein Körper“, wie die menschliche Figur in der Bildhauerei von den 1970er Jahren bis heute dargestellt wurde.

26. February, 2026 bis 12. October, 2026
Musée national des beaux-arts du Québec
179 Grande Allée W
Québec City, QC G1R 2H1
Canada

Dropping in and out

„DROPPING IN AND OUT“ ist ein interdisziplinäres Forschungsprojekt, das von Dr. Jessica Goodman, Prof. Mathilde ter Heijne und Vanessa Gravenor initiiert wurde. Es untersucht, wie unterschiedliche historische und geografische Kontexte die Art und Weise prägen, in der das künstlerische Erbe von Frauen und nicht-binären Personen wahrgenommen und erlebt wird, und wie wir als heutige Autorinnen die Werke und den Einfluss unserer Vorgängerinnen wiederentdecken können. Mit dem Ziel, Lücken in den genealogischen Erzählungen feministischer Schöpfer*innen zu schließen und gegenseitige Solidarität über Zeit und Raum hinweg zu fördern, wird das Projekt die Ausblendungen in den Biografien von Künstlerinnen nachzeichnen und die Bedeutung feministischer Perspektiven in der künstlerischen Produktion hinterfragen. Dieses interdisziplinäre Projekt verbindet Archivmaterial mit neu produzierten Texten und Kunstwerken und nutzt Interviews sowie (imaginäre) Gespräche mit bereits Verstorbenen als experimentelles Ausgangsmaterial für kollektive und individuelle künstlerische Produktion

PROJEKTSTART
5.–7. Mai 2025, Universität Oxford
Interviews und Gespräche

KONFERENZ
7.–8. Juli 2025, Universität der Künste Berlin
Hybride Konferenz mit Teilnehmer*innen, Gästen und Eingeladenen

PUBLIKATION
Mai 2026

SPURENSICHERUNG IN GRENZGEBIET

Die Grenze ist kein Ort, sondern ein Zustand –diese Wandinstallation macht ihn sichtbar.An der Schnittstelle von Vergangenheit und Gegenwart,Staat und Individuum dokumentiert das Projekteine archäologische Kartierung des Unsichtbaren:Bodenstücke werden an Orten abgeformt, an denensich Geschichte, Kontrolle, Bewegung und Unsicherheiteingeschrieben haben – Tatorte, Grenzlinien,Warteschleifen, Zonen des Stillstands.

18. September 2025
Erster Preis
Wettbewerb für eine Wandinstallation in der Bundespolizeidienststelle in Ludwigsdorf.

CARE: AFTER THE IMMEDIATE

In einer Zeit, in der so viele Menschen unverhältnismäßig stark betroffen sind, ist eine globale Selbstreflexion notwendiger denn je geworden. Das kreative Milieu, das sich besonders der Reflexion von Künstlern widmet, hat schon immer einen unschätzbaren Raum geboten, um die Realität des Alltags zu hinterfragen. Diese Intensität prägt eine Reise, die viele als Selbstfindung beschreiben und die von der Suche nach Sinn als Methodik begleitet wird.

Die von Shaheen Merali kuratierte Ausstellung „Care: After the Immediate“ relativiert die paradigmatische Bedeutung vielfältiger Interpretationen von Kämpfen und Erfahrungen – einschließlich schwieriger Zusammenfassungen – durch die visuelle Kultur. Ziel ist es, dass das Publikum eine größere Übereinstimmung seiner Interessen mit etwas oder jemandem findet, das bzw. der in den ausgewählten Kunstwerken vorhanden ist. Dies hat dazu geführt, dass der Kontext kanalisiert wurde, wodurch die Betrachter dazu angeregt werden, ihre eigene Position zu reflektieren – neben Informationen, denen sie möglicherweise in gedruckten Materialien begegnet sind, sowie der Sinnfindung (Interpretation) in der zeitgenössischen Kunst.

International Art Gallery (IAG),
July 20-27 2025
World Trade Centre Dubai, UAE

Empowerment – Art and Feminisms

Die Postkartenarbeit „Woman to Go“ ist zu sehen in der Ausstellung „Empowerment – Art and Feminisms“ in Neu-Delhi.

Opening
Freitag, 11 April 2025
Travancore Palace, New Delhi
Vor der Eröffnung bietet die Kuratorin Dr. Uta Ruhkamp von 18:00-18:45 Uhr eine Führung durch die Ausstellung an.

Reshaped Reality

Hyperrealistische Skulpturen ahmen die Formen, Konturen und Texturen des menschlichen Körpers oder einzelner Körperteile nach und schaffen so eine überzeugende visuelle Illusion menschlicher Körperlichkeit. Seit den späten 1960er Jahren beschäftigten sich verschiedene Bildhauer mit einem Realismus, der auf der physisch lebensechten Erscheinung des menschlichen Körpers basiert. Indem sie traditionelle Techniken des Modellierens, Gießens und Malens einsetzten, um menschliche Figuren nachzubilden, verfolgten sie unterschiedliche Ansätze zu einer zeitgenössischen Form des figuralen Realismus.

Anhand einer Auswahl von rund 30 hyperrealistischen Skulpturen von 26 bahnbrechenden internationalen Künstlern zeigt die Ausstellung die Entwicklung der menschlichen Figur in der hyperrealistischen Bildhauerei in den letzten 50 Jahren und verdeutlicht, wie sich die Art und Weise, wie wir unseren Körper sehen, ständig verändert hat.

Osaka Culturarium, Tempozan in Osaka, 10 April bis 13. Oktober 2025

Mehr Infos

Uncanny

Fake Female Artist Life #1, #2, #3 (2003 – laufend) wird in der Ausstellung Uncanny im National Museum of Women in the Arts in Washington DC gezeigt. Die Ausstellung erforscht den kühnen Einsatz des Unheimlichen durch moderne und zeitgenössische Künstlerinnen als feministische Strategie und Gesellschaftskritik.

Uncanny zeigt Werke von mehr als 30 Künstlerinnen und Künstlern, von bekannten Persönlichkeiten der modernen Kunstgeschichte wie Louise Bourgeois, Leonora Carrington, Meret Oppenheim und Remedios Varo bis zu prominenten zeitgenössischen Künstlerinnen wie Berlinde De Bruyckere, Pipilotti Rist, Shahzia Sikander, Laurie Simmons, Mathilde ter Heijne und Gillian Wearing. Benannt nach dem von Sigmund Freud populär gemachten Begriff, der die beunruhigende psychologische Erfahrung von etwas Vertrautem und zugleich Fremdem beschreibt, ist Uncanny die erste Ausstellung, die dieses Konzept durch eine feministische Brille betrachtet. Das Werk F.F.A.L. #1, #2, #3 wurde dem National Museum of Women in the Arts von der Heather and Tony Podesta Collection gestiftet.

National Museum of Women in the Arts
Washington DC, 28 Februar – 10. August 2025

Pressemitteilung

EMPOWERMENT: Art and Feminisms

Wie agieren Künstler in der postkolonialen, digitalen Gegenwart aus ihrer jeweiligen Situation heraus? Welches emanzipatorische Verständnis liegt ihrer Kunst zugrunde? Wie weiten sie den Blick auf eine feministisch orientierte Zukunft? „Empowerment: Art and Feminisms“ ist eine südasiatische multidisziplinäre Wanderausstellung, in der die Arbeiten von einunddreißig feministischen Künstlerinnen und Künstlerkollektiven gezeigt werden.

Sie befasst sich mit Inklusion auf allen Ebenen und zeigt die Stimmen und Rechte verschiedener geschlechtlicher und sozialer Minderheiten, insbesondere im Kontext Südasiens. Die in „The Box, Pune“ ausgestellten Werke werden in sieben Kategorien präsentiert: Herstories & Other Narratives, Desired and Violated Bodies, Feminist Futures, Gender & Identity, Labour of Care, Planetary Challenges und Resistance & Protest.

Das Ausstellungsprojekt Empowerment wird kuratiert von Andreas Beitin, Katharina Koch, Uta Ruhkamp und koproduziert vom Kunstmuseum Wolfsburg und dem Goethe-Institut / Max Mueller Bhavan Mumbai.“

05.10. – 25.10.2024

the Box, Pune, Indien
43/1, Karve Road, Pune – 411038
Offizielle Eröffnung:
05.10.2024 | 7-9 PM

Ausstellung im Goethe-Institut in Pune 2024 – mehr Infos

HYPER

Die Ausstellung „HYPER – 50 Jahre hyperrealistische Skulptur“ erforscht die Beziehung zwischen Leben und Tod, Realität und Fantasie, Mensch und Maschine sowie verschiedene Verformungen des menschlichen Körpers.
Kunstmuseum Tampere
01.06.2024 – 29.09.2024

Maintaining It’s Spirit

Ab September 2024 präsentieren Bonnefanten und Kasteel Wijlre Estate gemeinsam eine einzigartige und vollständige Übersicht über die ehemalige Privatsammlung des Limburger Sammlerehepaars Marlies und Jo Eyck. Die Ausstellung, die an diesen beiden Orten gezeigt wird, ist ein Zeugnis des besonderen privaten Sammelns. Marlies und Jo Eyck waren prominente Sammler in den Niederlanden und haben unbestritten die bedeutendste ehemalige Privatsammlung in Limburg aufgebaut. Es ist das erste Mal, dass die Sammlung in ihrer Gesamtheit ausgestellt wird. Maintaining Its Spirit umfasst 147 Werke von 60 Künstlern.

Opening September 20, 2024
Bonnefanten
Avenue Ceramique 250
MAASTRICHT, Limburg 
62212, Niederlanden

Sweet Eighteen

Achtzehn Jahre sind vergangen seit der Projektraum Kurt-Kurt seine Türen geöffnet hat mit der Ausstellung „Es liegt was in der Luft“. Mit den achtzehn Künstler*innen Siri Austeen, Diana Dodson, Manaf Halbouni, Mathilde ter Heijne, Gary Hurst, Christian Jankowski, Reto Leibundgut, Marit Lindberg, Nik Nowak, Silke Panknin, Anri Sala, Karin Sander, Salah Saouli, Stefan Schröder, Maya Schweizer, Heidi Sill, Johan Suneson, Veronika Witte und ihren Werken reflektieren wir die Zeit seit 2006 als Kurt-Kurt mit Projekten im öffentlichen Raum von Moabit schnell, sichtbar, professionell und auf internationalen Füßen das Laufen lernte und in den Folgejahren mit seinen Ausstellungsprojekten, thematischen Reihen, Festivals, Diskussionen im Rahmen von Kunst und Kontext im Stadtlabor Moabit seinem Anspruch treu geblieben ist: Kunst im umgebenden Stadtraum zu verorten, die Menschen aus der Nachbarschaft anzusprechen und in den künstlerischen Dialog zu integrieren, neben der Zusammenarbeit und dem Austausch mit dem direkten Umfeld immer auch über Stadt und Landesgrenzen hinweg international zu agieren und mit Kunstschaffenden zu kooperieren. 

20.09. – 05.10.2024, Eröffnung Freitag, 20.09.2024 / 19h

Kurt – Kurt | Kunst und Kontext im Stadtlabor Moabit; Ein Projekt von Simone Zaugg und Pfelder im Geburtshaus von Kurt Tucholsky

Lübecker Straße 13 | 10559 Berlin

Publikation Gbegbetopia—Maison Gbegbe: An Art-Based Community and Spiritual center

Präsentation und Buchvorstellung von Gbegbetopia—Maison Gbegbe: An Art-Based Community and Spiritual Center. Einführung von Samira Ghoualmia von Archive Books und mit Beiträgen von Elom 20ce & Kofi Alexis Hountoundji, Anani Sanouvi, Mathilde ter Heijne, Musquiqui Chihying & Gregor Kaspar, Adjo Goussanou, Augusto Gerardi Rousset und einer Anrufung von Messanh Amedegnato.

Dieser Präsentation fand statt im Rahmen des Projektes Gbegbetopia – Reimagining Knowledge Sharing, und wurde realisiert mit finanzielle Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

12. Juli 2024, 19.00 @Archive Books in S A V V Y Contemporary

Maison Gbegbe – La mer ne tarit jamais

Maison Gbegbe – La mer ne tarit jamais ist eine Dokumentarfilmproduktion von art&dialogue e.V., der UCTT und l’Africaine d’architecture, Kamera Dodo Adogji, Regie: Mathilde ter Heijne.

Dieses Projekt wurde vom Goethe-Institut unterstützt: Mehr info at Goethe Institute site

Award Winner London International Cult Film Festival, May 24 / Award Winner Better Earth International Film Festival, Apr. 24 / Official Selection Seoul International Short Film Festival, Seoul, May 24 / Official Selection Munich New Wave Short Film Festival, April 24 / Official Selection Beach House African Short Film Festival, Lagos, Feb. 24 / Official Selection Tokyo International Short Film Festival, Feb. 24 / Official Selection Ananse Cinema International Film Festival, Ghana, Dec. 23 / Official Selection Nollywood International Film Festival, Abuja, Dec. 23Official Selection Benin City Filmfestival, Benin City, Nov. 23 /

WOMAN* TO GO

Als Beitrag zum diesjährigen Jahresthema Helden zeigt die Deutsche Bank als Partner der Berliner Philharmoniker aus ihrer Sammlung die Installation Woman* to Go von Mathilde ter Heijne. Das 2005 begonnene und bis heute fortgesetzte Projekt variiert das Thema Helden, indem es vergessene „Heldinnen“ und Biografien aus der Vergangenheit in den Mittelpunkt stellt. Hunderte von verschiedenen Postkarten werden kostenlos in Rondellen angeboten. Die Vorderseiten der Karten zeigen Fotos unbekannter Frauen, die zwischen 1839 und 1920 aufgenommen wurden. Auf den Rückseiten stehen Biografien aus dieser Zeit, die aber offensichtlich nichts mit den Fotos zu tun haben. Es handelt sich um die Biografien ungewöhnlicher Frauen aus aller Welt – Künstlerinnen, Teehändlerinnen, Piratinnen, Schriftstellerinnen, Entdeckerinnen, Partisaninnen, Suffragetten.

August 28, 2023 – Juli 30, 2024

Sonderausstellung in Green Room
Philharmonie Berlin
Herbert-von-Karajan-Str. 1
10785 Berlin

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Hyper

Gruppenausstellung in Tampere Art Museum

Opening Friday 31st May 2024 at 6–8pm

SHE DEVIL

Für diese Ausgabe von SHE DEVIL in Argentinien wurden rund sechzig internationale Künstlerinnen und Künstler aus früheren Ausgaben ausgewählt, darunter Lara Torres, Tamara Moyzes, Lerato Shadi, Bertille Bak, Laura Grisi, Irene Sosa, Ming Wong, Mathilde ter Heijne… und viele andere.

August 10, 2023
Bienalsur 2023
MUNTREF, Buenos Aires

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INSIDE OUT

Die Ausstellung INSIDE OUT zeigt Kunstwerke aus der Sammlung des Bonnefanten-Museums, wie Otobong Nkanga, Tanja Ritterbex, Mathilde ter Heijne, Philippe Coclers und die Keramiksammlung Polling.

Von der verträumten Innenwelt eines Kindes zur großen Außenwelt eines Heranwachsenden. Durchlaufen Sie bei INSIDE OUT die Entwicklungsstufen eines Kindes. Mit Kunst und sinnesanregenden Aktivitäten werden alle Altersgruppen von innen nach außen geführt. Entdecken Sie, was Sie ausmacht, und zoomen Sie dann wieder hinaus auf Ihre Rolle in der Gesellschaft und den Fußabdruck, den Sie hinterlassen.

Eröffnung: Freitag, 13. Oktober 2023
16:30 Uhr – 17:00 Uhr

Bonnefanten Museum
Avenue Céramique 250
6221 KX, Maastricht