Vorführung beim Benin City Filmfestival. Das Benin City Filmfestival ist eine jährlich stattfindende Veranstaltung, die die Kraft des Geschichtenerzählens durch Filme in den Vordergrund stellt.
14th – 15th of December 2023
Eguadase Street off Akpakpava
Bénin, Nigeria, 300252
Als Beitrag zum diesjährigen Jahresthema Helden zeigt die Deutsche Bank als Partner der Berliner Philharmoniker aus ihrer Sammlung die Installation Woman* to Go von Mathilde ter Heijne. Das 2005 begonnene und bis heute fortgesetzte Projekt variiert das Thema Helden, indem es vergessene „Heldinnen“ und Biografien aus der Vergangenheit in den Mittelpunkt stellt. Hunderte von verschiedenen Postkarten werden kostenlos in Rondellen angeboten. Die Vorderseiten der Karten zeigen Fotos unbekannter Frauen, die zwischen 1839 und 1920 aufgenommen wurden. Auf den Rückseiten stehen Biografien aus dieser Zeit, die aber offensichtlich nichts mit den Fotos zu tun haben. Es handelt sich um die Biografien ungewöhnlicher Frauen aus aller Welt – Künstlerinnen, Teehändlerinnen, Piratinnen, Schriftstellerinnen, Entdeckerinnen, Partisaninnen, Suffragetten.
August 28, 2023 – Juli 30, 2024
Sonderausstellung in Green Room
Philharmonie Berlin
Herbert-von-Karajan-Str. 1
10785 Berlin
Für diese Ausgabe von SHE DEVIL in Argentinien wurden rund sechzig internationale Künstlerinnen und Künstler aus früheren Ausgaben ausgewählt, darunter Lara Torres, Tamara Moyzes, Lerato Shadi, Bertille Bak, Laura Grisi, Irene Sosa, Ming Wong, Mathilde ter Heijne… und viele andere.
August 10, 2023
Bienalsur 2023
MUNTREF, Buenos Aires
Die Ausstellung INSIDE OUT zeigt Kunstwerke aus der Sammlung des Bonnefanten-Museums, wie Otobong Nkanga, Tanja Ritterbex, Mathilde ter Heijne, Philippe Coclers und die Keramiksammlung Polling.
Von der verträumten Innenwelt eines Kindes zur großen Außenwelt eines Heranwachsenden. Durchlaufen Sie bei INSIDE OUT die Entwicklungsstufen eines Kindes. Mit Kunst und sinnesanregenden Aktivitäten werden alle Altersgruppen von innen nach außen geführt. Entdecken Sie, was Sie ausmacht, und zoomen Sie dann wieder hinaus auf Ihre Rolle in der Gesellschaft und den Fußabdruck, den Sie hinterlassen.
Eröffnung: Freitag, 13. Oktober 2023
16:30 Uhr – 17:00 Uhr
Bonnefanten Museum
Avenue Céramique 250
6221 KX, Maastricht
Eine Ausstellung, die provoziert, Fragen aufwirft und die umstrittensten Künstler zusammenbringt: Was hat die hyperrealistischen Skulpturen veranlasst, einen Kurzschluss in den Köpfen der Besucher zu verursachen? Wir wissen, dass sie nicht real sind, und doch sagen uns Haut, Haare, Bärte und Finger etwas anderes. Die nackten Körper schockieren uns, die Augen hypnotisieren uns, und die Dimensionen – manchmal perfekt maßstabsgetreu und manchmal falsch – verwirren uns: Es sieht lebendig aus! Ist es das wirklich?
Diese Ausstellung ist den großen internationalen hyperrealistischen Skulpturen gewidmet, die von den wichtigsten zeitgenössischen Künstlern vorgestellt werden. „Es sieht lebendig aus!“ wird der am häufigsten geäußerte Satz vor den unglaublichen Werken von Maurizio Cattelan, Ron Mueck, George Segal, Carole Feuerman, Mathilde ter Heijne und vielen anderen sein.
26. Mai – 28. Oktober 2023
Palazzo Bonaparte,
Piazza Venezia, 5
00186 Roma RM
Die zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstler Ana Alenso, Marie Aly, Mathilde ter Heijne, Anike Joyce Sadiq, Max Schaffer sowie art&dialogue und Viola Eickmeier beschäftigen sich in ihren teils eigens für die Ausstellung konzipierten Werken zum einen mit der Institutionengeschichte, zum anderen mit der tradierten Kunstgeschichte. Darüber hinaus knüpfen die Werke an die großen Fragen unserer Zeit an, wie etwa der fortschreitenden Digitalisierung, aktuellen Genderdiskursen oder den Umgang mit Ressourcen in Abhängigkeit zur Ökonomie und Umwelt. Die Themen schreiben sich in den Raum ein und suchen den Dialog nicht zuletzt mit den historischen Positionen, sondern mit den Besucherinnen und Besuchern.
7. Mai bis 5. November 23, Eröffnung Sonntag 7. Mai 2023, 11:00 Uhr
Wandel-Hallen (1. OG)
Eberhardstraße 14
72764 Reutlingen
Wir wissen nicht, wie wir trauern, bis wir trauern, stellt Chimamanda Ngozi Adichie fest. Trauer ist ein nicht-linearer Prozess, bei dem ambivalente Gefühlszustände aufeinander treffen. Wir können uns wie in Watte gepackt fühlen – abgeschnitten von der Welt, mit Druck auf der Brust und Leere im Herzen. Gleichzeitig holen uns schmerzhafte Erinnerungen immer wieder ein und durchstechen die gleichgültige Schutzschicht wie heiße Nadeln. Auf Wut folgt Verzweiflung, auf Einsamkeit Erschöpfung, aus Schuld ergibt sich Resignation. Pauline Boss‘ Konzept des „uneindeutigen Verlustes“ beschreibt einen Perspektivwechsel, der einen umfassenderen persönlichen und gesellschaftlichen Umgang mit Trauer ermöglicht. Ergebnis ihrer langjährigen Forschung ist die Erkenntnis, dass Trauer nicht kontrolliert werden kann, sondern ausgedrückt und gelebt werden muss. Trauer als einen Prozess zu verstehen, der nie vollständig abgeschlossen werden kann, ermöglicht es uns, sie als Entwicklung in unsere Identität zu integrieren und eine Beziehung zu den Objekten und Personen des Verlusts weiterzuführen. Die Ausstellung untersucht dieses Spannungsfeld und beleuchtet durch unterschiedliche künstlerische Medien verschiedene emotionale Zustände von Trauer und möchte einen Raum für die Ambivalenzen von Trauer schaffen. Kuratiert von Dorothee Bienert, Yolanda Kaddu-Mulindwa, Nina Marlene Kraus & Beatris Wakaresko
Ausstellung vom 4. März bis 18. Mai 2023
Galerie im Körnerpark
Schierker Str. 8
D-12951 Berlin
Healing Power, die spirituelle Suche nach dem Gleichgewicht. Die Ausstellung Heilkraft gibt einen Einblick in verschiedene Formen des (geistigen) Heilens und zeigt die Suche nach dem Gleichgewicht zwischen Körper, Seele und Geist. Sechs Ritualspezialisten werden vorgestellt. Sie sind in den Bereichen Winti, Vodun, Schamanismus, Santo Daime, Mestizo und Hexerei aktiv. Auch die zeitgenössische Kunst nimmt einen wichtigen Platz ein. In der Tat haben sich zahlreiche bekannte und weniger bekannte Künstler vom Thema der Heilkraft inspirieren lassen.
| Eröffnung: 14 oktober 2022, 16:00 |
Afrika Museum
Postweg 6
6571 CS Berg en Dal
Die Ausstellung bietet einen geografisch umfassenden Überblick über progressive künstlerische Positionen, die für feministische Anliegen, Forderungen und Visionen des 21. Jahrhunderts stehen. In einem globalen Bogen wird die Ausstellung Positionen feministisch orientierter Kunst unter geschlechterkritischen und intersektionalen Fragestellungen vorstellen. Fragen nach postkolonialen, antirassistischen, ökologischen und planetarischen Perspektiven sowie nach dem Verhältnis von Feminismus und digitaler Entwicklung gewinnen zentrale Bedeutung. Diese generieren Einsichten in aktuelle Konflikte, formulieren aber auch Visionen für die Zukunft. Kuratiert von Regine Epp, Andres Beitin und Uta Ruhkamp
Eröffnung 09.09.2022, 19 Uhr
Kunstmuseum Wolfsburg
Hollerplatz 1
D-38440 Wolfsburg
Im Mittelpunkt des diesjährigen Dekoloniale Festivals stehen insbesondere die künstlerischen Arbeiten und urbanen Interventionen der 3 Dekoloniale Berlin Residents 2022 sowie für koloniale Migranten bedeutsame Biografien und mit ihnen verbundene Orte, die wir im Rahmen eines ganztägigen, dekolonialen Stadtspaziergangs am Samstag, den 3. September besuchen werden. Am Freitag, 2. September, treffen wir uns auf dem Mariannenplatz zur „Dekolonialen Afrika-Konferenz“ mit unseren Gästen aus den ehemaligen deutschen Kolonien in Afrika.
Teil des Festivals ist eine Projektpräsentation von „Maison Gbébé, Togo“.
Mit den Projektpartnern „L’Union des Cultes Traditions du Togo“, Universität der Künste (UDK) Berlin, „L’Africaine d’Architecture“, Sénamé Koffi Agbodjinou, Architekt und Anthropologe, Mathilde ter Heijne, bildende Künstlerin, Professorin und Moderatorin, Anani Dodji Sanouvi, Performancekünstlerin und anderen.
02.09.2022 | 17:00 -19:00
Dekoloniale Festspiele 2022
1.09.2022 – 4.09.2022
Mariannenplatz, Luisenstadt, Kreuzberg, Friedrichshain-Kreuzberg,
Berlin, 10997, Deutschland
Kurzfilm Festival über Verlust, Trauen und Tod
Organisiert von The Mourning School, ein Projekt
aktiv in Stockholm und Umgebung.
17-19 June 2022
School in Common
Johannesfredsvägen 26, Lgh 1
168 68, Bromma
Sweden
https://mourningschool.com/https://www.instagram.com/mourning_school/>
Ausstellung Teil von 8. Triennale der Photographie 2022 – Currency
Give and Take (»Geben und Nehmen«) veranschaulicht anhand von 20 künstlerischen Positionen Prozesse des Austauschs und der Aneignung von Bildmaterial in der zeitgenössischen Fotografie. Bilder zirkulieren und migrieren über geografische, kulturelle und soziale Grenzen hinweg. Die Kontexte, in der ein und dieselbe Fotografie heute erscheint, haben sich potenziert und damit auch ihre Wirkung. Die Bedeutung von Bildern lässt sich kaum noch kontrollieren. In diesem Spannungsfeld bewegen sich die ausgestellten Arbeiten: Die Künstler*innen eignen sich Bilder aus den verschiedensten Feldern an, um die Mechanismen der Produktion von Realitäten und Identitäten zu erforschen. Von frühen Bildarchiven, historischen Filmaufnahmen und Museumssammlungen, über die klassischen Printmedien bis hin zu digitalen Bildern in sozialen Netzwerken und Suchmaschinen reichen die Materialsammlungen. In fotografischen, filmischen und installativen Arbeiten reagieren die Künstler*innen auf Bilder, die aus einer anderen Zeit stammen oder für einen anderen Zweck entwickelt wurden, und holen sie in ihre Gegenwart. Fast alle präsentierten Werke kommen von Galerien oder direkt von den Künterler*innen aus Amerika und Europa und sind teils eigens für die Ausstellung entstanden. Die Leihgaben werden durch Arbeiten aus der Sammlung der Hamburger Kunsthalle ergänzt. Einem Archiv gleich weist Give and Take den unterschiedlichen Werken »Ordner« mit folgenden Themen zu: Archiv & Algorithmus, Profil & Identität, Fakt & Fiktion, Protest & Verbreitung, Kanon & Gewalt.
Hamburger Kunsthalle
Glockengießerwall 5
20095 Hamburg
Eröffnung Freitag, den 20. Mai 2022, um 19 Uhr
https://www.hamburger-kunsthalle.de/presse/ausstellungen/give-and-take-bilder-ueber-bilder
Tropenmuseum Amsterdam
Stichting Nationaal Museum van Wereldculturen
Tropenmuseum
Linnaeusstraat 2
1092 CK Amsterdam
Juli 2021 – 6 Juni 2022
Abundant Futures ist der Versuch, sich die Gestaltung der Welt und die ökologische Zukunft unter den Bedingungen des Überflusses und der Fülle vorzustellen. Die Ausstellung bringt eine Fülle von künstlerischen Visionen miteinander ins Gespräch und zeigt die Vielfalt der Welten, in denen Menschen und Nicht-Menschen zusammenleben, ausgehend von den Prinzipien des Lebens selbst: Vermehrung, Erfindungsreichtum, Schönheit und Relationalität. Sie schafft Räume für eine soziale, ökologische und künstlerische Reserve, die den Umgang des Menschen mit dem Planeten verändern und neue Formen der Konvivialität entstehen lassen kann. Eine Zukunft im Überfluss zu gestalten bedeutet, bereits bestehende Praktiken der Welterschließung zu unterstützen und von ihnen zu lernen. Es bedeutet, die Arbeit gerecht zu reorganisieren, das Vorhandene über große Unterschiede hinweg umzuverteilen, auf das Mögliche zu verzichten, um mehr Leben zu fördern, und unsere Produktivität und Verschwendungssucht zu verringern. In diesen ökologisch verzweifelten Tagen bedeutet die Umarmung der vielfältigen Möglichkeiten, in der Welt zu sein, nicht nur die Erfahrung von Fülle, sondern auch deren Verwirklichung.
Thyssen-Bornemisza Kunst Zeitgenössische Sammlung
Eröffnungsfeierlichkeiten am 1. und 2. April 2022
Córdoba, Spanien
Die Installation Woman to Go wird gezeigt in der Tretjakow-Galerie. Eine Austausch der Staatliche Kunstsammlungen Dresden mit Russlands größtes Museum für nationale Kunst.
Lavrushinsky lane, 12, Moskau
Opening 22.04.2021
Gespräch mit Vanessa Gravenor, publiziert am 02.03.2021, in Kultur Mitte
Hinübergehen ist Teil der Serie Ortsgespräche, eine Initiative der Schenkung Sammlung Hoffmann in Zusammenarbeit mit den Staatliche Kunstsammlung, Dresden.
26-27.09.2020
Offspace #Kaisitz
Kaisitz 3, 01665 Käbschütztal
www.offspace-kaisitz.de
Ein Podiumsdiskussion organisiert von Avtonomi Akadimia über das Lernen und Lehren als Kunstform – mit Beteiligten, die selbst das Lehren als Kunstform praktizieren, Schulen initiieren, und als Künstler*innen eine gemeinschaftliche und lernende Position einnehmen. Joulia Strauss im Gespräch mit Brandon LaBelle, Marina Naprushkina, Mathilde ter Heijne, 04.09 um 19.00
Diese Podiumsdiskussion ist Teil von:
Down to Earth, Climate, art, discourse unplugged
Where can we land? Taking Bruno Latour’s eponymous essay on climate change as a starting point, the multi-disciplinary project “Down to Earth” examines a system, in which our own actions have continually meshed with those of many other agencies: “the Earth with its thousand folds”. What can we observe and what happens, if we apply the proposals in Latour’s book to exhibition practice: by questioning and renewing the standard practices of our operating systems, by disclosing our emissions, consumption levels and by keeping them as low as possible? The four-week unplugged program “Down to Earth” at the Gropius Bau will bring together artists and experts in sustainability, and present visual art, live work, talks, workshops and spontaneous interventions on other forms of being—in the Latourian sense—worldly and grounded. Without electricity, loudspeakers, videos, screens, air travel or spotlights, but with daylight, heat, recycled materials, unplugged music, dance, exhibits on the themes of the ocean, Gaia, puddles, the living earth, a sawn-up Porsche and modern rituals, in the spirit of Latour, Margulis, Lovelock and the Shipibo.
August 13–September 13, 2020
Martin Gropius Bau
Niederkirchnerstraße 7
10963 Berlin
Germany
www.berlinerfestspiele.de