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EMPOWERMENT. ART AND FEMINISMS

„Empowerment“ ist eine große, mehrteilige Kunstausstellung (u. a. im Kunstmuseum Wolfsburg und in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut), die sich mit den Schnittstellen zwischen Kunst und Feminismus seit dem Jahr 2000 auseinandersetzt. Sie beleuchtet feministische Ansätze für sozialen Wandel und präsentiert Künstler*innen aus aller Welt, die sich mit Geschlechtergleichstellung, Widerstand und Selbstbestimmung beschäftigen.

Eröffnung der Ausstellung am Samstag, 14. Februar 2026, um 17.30 Uhr
Goethe-Institut
57A Park Street, Park Mansions,
Eingang Nr. 3, 4. Stock
Kolkata 700016

BEYOND THE METHOD

BEYOND THE METHOD ist eine ganztägige Veranstaltung, bei der Künstlerinnen, Forscherinnen und Praktiker*innen Einblicke in ihre Arbeitsweise geben. Im Mittelpunkt dieser ersten Ausgabe stehen Verletzlichkeit und Verbundenheit: In drei Blöcken mit Vorträgen, Filmvorführungen und offenen Diskussionen setzen sich die Teilnehmenden damit auseinander, was es bedeutet, mit vererbten Traumata und feministischen Genealogien zu arbeiten, in Zuständen von Angst und Unsicherheit zu agieren und den Körper als Ort des Wissens ernst zu nehmen.
Organisiert von art&dialogue

23. April 2026, 12:00 bis 17:00 Uhr
Salzufer 13–15, Berlin

HYPERREALISME. CECI N’EST PAS UN CORPS

Mit rund vierzig atemberaubend realistischen Werken von 35 Künstlern aus Québec, Kanada und dem Ausland untersucht die Ausstellung „Hyperrealismus: Dies ist kein Körper“, wie die menschliche Figur in der Bildhauerei von den 1970er Jahren bis heute dargestellt wurde.

26. February, 2026 bis 12. October, 2026
Musée national des beaux-arts du Québec
179 Grande Allée W
Québec City, QC G1R 2H1
Canada

Dropping in and out

„DROPPING IN AND OUT“ ist ein interdisziplinäres Forschungsprojekt, das von Dr. Jessica Goodman, Prof. Mathilde ter Heijne und Vanessa Gravenor initiiert wurde. Es untersucht, wie unterschiedliche historische und geografische Kontexte die Art und Weise prägen, in der das künstlerische Erbe von Frauen und nicht-binären Personen wahrgenommen und erlebt wird, und wie wir als heutige Autorinnen die Werke und den Einfluss unserer Vorgängerinnen wiederentdecken können. Mit dem Ziel, Lücken in den genealogischen Erzählungen feministischer Schöpfer*innen zu schließen und gegenseitige Solidarität über Zeit und Raum hinweg zu fördern, wird das Projekt die Ausblendungen in den Biografien von Künstlerinnen nachzeichnen und die Bedeutung feministischer Perspektiven in der künstlerischen Produktion hinterfragen. Dieses interdisziplinäre Projekt verbindet Archivmaterial mit neu produzierten Texten und Kunstwerken und nutzt Interviews sowie (imaginäre) Gespräche mit bereits Verstorbenen als experimentelles Ausgangsmaterial für kollektive und individuelle künstlerische Produktion

PROJEKTSTART
5.–7. Mai 2025, Universität Oxford
Interviews und Gespräche

KONFERENZ
7.–8. Juli 2025, Universität der Künste Berlin
Hybride Konferenz mit Teilnehmer*innen, Gästen und Eingeladenen

PUBLIKATION
Mai 2026

SPURENSICHERUNG IN GRENZGEBIET

Die Grenze ist kein Ort, sondern ein Zustand –diese Wandinstallation macht ihn sichtbar.An der Schnittstelle von Vergangenheit und Gegenwart,Staat und Individuum dokumentiert das Projekteine archäologische Kartierung des Unsichtbaren:Bodenstücke werden an Orten abgeformt, an denensich Geschichte, Kontrolle, Bewegung und Unsicherheiteingeschrieben haben – Tatorte, Grenzlinien,Warteschleifen, Zonen des Stillstands.

18. September 2025
Erster Preis
Wettbewerb für eine Wandinstallation in der Bundespolizeidienststelle in Ludwigsdorf.

Empowerment – Art and Feminisms

Die Postkartenarbeit „Woman to Go“ ist zu sehen in der Ausstellung „Empowerment – Art and Feminisms“ in Neu-Delhi.

Opening
Freitag, 11 April 2025
Travancore Palace, New Delhi
Vor der Eröffnung bietet die Kuratorin Dr. Uta Ruhkamp von 18:00-18:45 Uhr eine Führung durch die Ausstellung an.

Reshaped Reality

Hyperrealistische Skulpturen ahmen die Formen, Konturen und Texturen des menschlichen Körpers oder einzelner Körperteile nach und schaffen so eine überzeugende visuelle Illusion menschlicher Körperlichkeit. Seit den späten 1960er Jahren beschäftigten sich verschiedene Bildhauer mit einem Realismus, der auf der physisch lebensechten Erscheinung des menschlichen Körpers basiert. Indem sie traditionelle Techniken des Modellierens, Gießens und Malens einsetzten, um menschliche Figuren nachzubilden, verfolgten sie unterschiedliche Ansätze zu einer zeitgenössischen Form des figuralen Realismus.

Anhand einer Auswahl von rund 30 hyperrealistischen Skulpturen von 26 bahnbrechenden internationalen Künstlern zeigt die Ausstellung die Entwicklung der menschlichen Figur in der hyperrealistischen Bildhauerei in den letzten 50 Jahren und verdeutlicht, wie sich die Art und Weise, wie wir unseren Körper sehen, ständig verändert hat.

Osaka Culturarium, Tempozan in Osaka, 10 April bis 13. Oktober 2025

Mehr Infos

Uncanny

Fake Female Artist Life #1, #2, #3 (2003 – laufend) wird in der Ausstellung Uncanny im National Museum of Women in the Arts in Washington DC gezeigt. Die Ausstellung erforscht den kühnen Einsatz des Unheimlichen durch moderne und zeitgenössische Künstlerinnen als feministische Strategie und Gesellschaftskritik.

Uncanny zeigt Werke von mehr als 30 Künstlerinnen und Künstlern, von bekannten Persönlichkeiten der modernen Kunstgeschichte wie Louise Bourgeois, Leonora Carrington, Meret Oppenheim und Remedios Varo bis zu prominenten zeitgenössischen Künstlerinnen wie Berlinde De Bruyckere, Pipilotti Rist, Shahzia Sikander, Laurie Simmons, Mathilde ter Heijne und Gillian Wearing. Benannt nach dem von Sigmund Freud populär gemachten Begriff, der die beunruhigende psychologische Erfahrung von etwas Vertrautem und zugleich Fremdem beschreibt, ist Uncanny die erste Ausstellung, die dieses Konzept durch eine feministische Brille betrachtet. Das Werk F.F.A.L. #1, #2, #3 wurde dem National Museum of Women in the Arts von der Heather and Tony Podesta Collection gestiftet.

National Museum of Women in the Arts
Washington DC, 28 Februar – 10. August 2025

Pressemitteilung

WOMAN* TO GO

Als Beitrag zum diesjährigen Jahresthema Helden zeigt die Deutsche Bank als Partner der Berliner Philharmoniker aus ihrer Sammlung die Installation Woman* to Go von Mathilde ter Heijne. Das 2005 begonnene und bis heute fortgesetzte Projekt variiert das Thema Helden, indem es vergessene „Heldinnen“ und Biografien aus der Vergangenheit in den Mittelpunkt stellt. Hunderte von verschiedenen Postkarten werden kostenlos in Rondellen angeboten. Die Vorderseiten der Karten zeigen Fotos unbekannter Frauen, die zwischen 1839 und 1920 aufgenommen wurden. Auf den Rückseiten stehen Biografien aus dieser Zeit, die aber offensichtlich nichts mit den Fotos zu tun haben. Es handelt sich um die Biografien ungewöhnlicher Frauen aus aller Welt – Künstlerinnen, Teehändlerinnen, Piratinnen, Schriftstellerinnen, Entdeckerinnen, Partisaninnen, Suffragetten.

August 28, 2023 – Juli 30, 2024

Sonderausstellung in Green Room
Philharmonie Berlin
Herbert-von-Karajan-Str. 1
10785 Berlin

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SHE DEVIL

Für diese Ausgabe von SHE DEVIL in Argentinien wurden rund sechzig internationale Künstlerinnen und Künstler aus früheren Ausgaben ausgewählt, darunter Lara Torres, Tamara Moyzes, Lerato Shadi, Bertille Bak, Laura Grisi, Irene Sosa, Ming Wong, Mathilde ter Heijne… und viele andere.

August 10, 2023
Bienalsur 2023
MUNTREF, Buenos Aires

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INSIDE OUT

Die Ausstellung INSIDE OUT zeigt Kunstwerke aus der Sammlung des Bonnefanten-Museums, wie Otobong Nkanga, Tanja Ritterbex, Mathilde ter Heijne, Philippe Coclers und die Keramiksammlung Polling.

Von der verträumten Innenwelt eines Kindes zur großen Außenwelt eines Heranwachsenden. Durchlaufen Sie bei INSIDE OUT die Entwicklungsstufen eines Kindes. Mit Kunst und sinnesanregenden Aktivitäten werden alle Altersgruppen von innen nach außen geführt. Entdecken Sie, was Sie ausmacht, und zoomen Sie dann wieder hinaus auf Ihre Rolle in der Gesellschaft und den Fußabdruck, den Sie hinterlassen.

Eröffnung: Freitag, 13. Oktober 2023
16:30 Uhr – 17:00 Uhr

Bonnefanten Museum
Avenue Céramique 250
6221 KX, Maastricht

SEMBRA VIVO!

Eine Ausstellung, die provoziert, Fragen aufwirft und die umstrittensten Künstler zusammenbringt: Was hat die hyperrealistischen Skulpturen veranlasst, einen Kurzschluss in den Köpfen der Besucher zu verursachen? Wir wissen, dass sie nicht real sind, und doch sagen uns Haut, Haare, Bärte und Finger etwas anderes. Die nackten Körper schockieren uns, die Augen hypnotisieren uns, und die Dimensionen – manchmal perfekt maßstabsgetreu und manchmal falsch – verwirren uns: Es sieht lebendig aus! Ist es das wirklich?

Diese Ausstellung ist den großen internationalen hyperrealistischen Skulpturen gewidmet, die von den wichtigsten zeitgenössischen Künstlern vorgestellt werden. „Es sieht lebendig aus!“ wird der am häufigsten geäußerte Satz vor den unglaublichen Werken von Maurizio Cattelan, Ron Mueck, George Segal, Carole Feuerman, Mathilde ter Heijne und vielen anderen sein.

26. Mai – 28. Oktober 2023

Palazzo Bonaparte,
Piazza Venezia, 5
00186 Roma RM

Rituals; Collection on Display

The exhibition format «Collection on Display» presents works from the Migros Museum für Gegenwartskunst’s collection in a three-part series of thematic shows titled Communities, Rules and Rituals. Building on the previous installments Communities and Rules, Rituals explores the social functions of rituals and the significance of ritual performative actions in contemporary art.
Featuring artworks by:
Olaf Breuning Daniele Buetti, Marvin Gaye Chetwynd, Delia Gonzalez, Douglas Gordon, Mathilde ter Heijne, Ragnar Kjartansson, Seb Patane, Gavin Russom, Hanna Schwarz

Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich
Exhibition: 26.08.2017 – 05.11.2017

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Again and Again

Die Ausstellung zeigt Werke von Künstlerinnen und Künstlern die eine Faszination für das gespaltene oder reproduzierte Subjekt aufweisen. Ob es der Künstler selbst ist, der persönliche Mythologien schafft, oder ob es die Figuren in seinem fiktionalen Universum sind, die fragmentiert und repliziert werden, hinterfragen die Arbeiten das Verständnis von dem Selbst um die Jahrtausendwende.

Sammlung Goetz im Haus der Kunst, München
Exhibition: September 15th, 2017 to April 8th, 2018

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ATOPIA Migration, Heritage and Placelessness

Works from the Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection
Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador
August 10 – September 29, 2016

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Körnerpark, Blood Sweat and Tears— Assembling Past and Future

In her exhibition at Körnerpark, Mathilde ter Heijne directs a network of cultural workers and peace activists in oder to bring about reflections on current world crisis through the meditation upon the first International Women’s Peace Conference in The Hague, first convened in World War I. The project is divided into two parts. The first part comprises a research project that began in 2005, Women to Go, with a special series based on women peace activists.

June 25th to September 4th 2016
Schierker Str. 8, 12051 Berlin, Germany

Get Involved!, Kunst und ihre Aufmerksamkeitsökonomien

Discussion and Public Hearing with Christian Jankowski, Curator of Manifesta11, Carmen Weisskopf & Domagoj Smoljo – !Mediengruppe Bitnik, Mathilde ter Heijne, Artist, Christian Falsnaes, Artist/Performer, and an introduction from Hedwig Fijen, Director of the Manifesta Foundation
Moderated by Max Glauner

In the event of the launch of KUNSTFORUM international, Get involved!, Participation as artistic strategy.

in the room of Manifesta11
Location: Cabaret der Künstler
Zunfthaus Voltaire; Spiegelgasse 1, CH 8001 Zürich
Sonday, 12. June 2016, 17:00
free entrance

MIGROS Museum

Titled Momentary Monuments, the new installment of Collection on Display scheduled to open in February 2016 will present works that examine the significance and function of monuments for a larger exploration of memory and forgetting. In the perspective of art history, the evolution of sculpture is closely intertwined with that of monument culture. Effigies of rulers, equestrian statues, and monuments always reflect the tastes, worldviews, and designs of the powerful patrons who commissioned them. Yet they also illustrate contemporary developments in the discourse of art. Monuments served—and still serve—to propagate the prevailing ideas of their time and visualize the interpretation of events and personalities the ruling élites hope to enshrine in history books and collective memory. In contemporary art, the idea of the monument has become a focal point for artists’ engagement with the question of who determines how history is written and the representation of power in the public arena. The exhibition Momentary Monuments combines works from the collection familiar to our regular visitors with others that have rarely been on view and several new acquisitions that will make their début in Zurich.

Collection on Display is curated by Nadia Schneider Willen (Collection Curator, Migros Museum für Gegenwartskunst).

20.02.–16.05.2016
Opening: Friday, 19.02.2016, 6–9pm

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